«Саврасов и тишина»: грачи прилетели, но это еще не все новости

Уважаемый эксперт и художественный арбитр Александр Бенуа в начале 1900-х годов охарактеризовал деятельность Алексея Саврасова до появления картины «Грачи прилетели» (1871) как бледную, жалкую и ненужную. Но и после «Грачей», по мнению Бенуа, художник снова ушел в тень и последние 25 лет прожил в полном бездействии. Так и приклеилось к Саврасову клише «художник одной картины». Одна из задач выставки «Саврасов и тишина», посвященной 195-летию со дня рождения художника, — развеять этот миф, представив зрителю мастера отечественной пейзажной живописи как подлинного новатора, пребывающего в постоянном творческом поиске.

В 1860-х годах Алексей Саврасов путешествовал по Европе, побывал в Англии. Без сомнения, видел пейзажи Уильяма Тёрнера. Под влиянием барбизонцев розово-голубая гамма ранних работ художника сменилась землисто-охристой. Воспитанник романтика Карла Рабуса, Саврасов стал первым пейзажистом, сделавшим объектом изображения исключительно природу, и именно русскую, ибо его предшественников интересовали преимущественно европейские мотивы. Это подтвердил и прославленный ученик Саврасова Исаак Левитан, написав: «Он создал русский пейзаж…»

Куратор и автор идеи выставки Ксения Новохатько признается, что в экспозициях пейзажистов не раз замечала, сколь выразительно на фоне других художников выделяется особое планетарное звучание и экзистенциальность Саврасова. Слово «тишина», вынесенное в название, намекает на состояние, в котором пребывает художник, наблюдающий за тайной жизнью природы, скрытой в покое. Искусствовед сообщает: «Мне бы хотелось, чтобы посетители увидели разного Алексея Саврасова, многогранного первооткрывателя…»

Музей «Новый Иерусалим», известный эффектными визуальными решениями выставок, и на этот раз удивляет публику сценографическими инсталляциями, которые можно назвать объемными пейзажами. Их создали театральные художники во главе с Эмилем Капелюшем. Звуковую атмосферу — тоже театральный композитор и саунд-дизайнер Павел Ховрачев.

Гигантская неоновая надпись — первое, что видит посетитель выставки. Лучи от каждой буквы названия «Саврасов и тишина» чертят лунную дорожку на полу, подсвеченном голубыми лампами. Направленные потоки света выхватывают из полумрака, в который погружены залы, пейзажи Саврасова (35 работ) и картины художников, для которых он, по сути, подготовил почву, — от Исаака Левитана и Архипа Куинджи до Алексея Грицая, Андрея Мыльникова и Георгия Нисского.

Куратор намеренно отказалась от хронологического принципа, избрав метод сопоставления произведений разных эпох, основанного на ассоциациях. Экспозиция строится по следам саврасовских мотивов: воздушных панорам, переходного состояния природы, лунных ночей, закатных горизонтов, водной глади, ранней весны.

«Весной у человека, как и у природы, есть силы для возрождения» — это одна из цитат Саврасова, в изобилии начертанных на музейных стенах. Именно ростепель ранней весны тоскливо и одновременно радостно изобразил он в своем magnum opus — «Грачи прилетели». Кривую березу с грачиными гнездами Саврасов увидел на окраине села Молвитино в Костромской губернии, куда уехал пережить потерю ребенка (художник похоронил четверых детей). Своих «Грачей» он потом повторит не менее шести раз. На выставке присутствуют два варианта: один, 1879 года, из Нижегородского музея, второй, 1880–1890-х годов — из Русского музея. Главную работу, 1871 года, Третьяковка не предоставила.

Зато есть оммаж знаменитому полотну — черные деревянные птицы Николая Полисского. Среди прочих оммажей Саврасову от современных авторов — недавно созданное Александрой Митлянской видео «Птичий остров», видео «Аврора» группы «Синий суп» и объект Леонида Тишкова «Метафизический брак Луны и Солнца». Эту часть экспозиции помогала создавать (в качестве консультанта) Ирина Горлова, прежде возглавлявшая упраздненный в 2024 году отдел новейших течений Третьяковской галереи.

Стоит напомнить, что последняя ретроспектива Саврасова проводилась в Третьяковке в 2005 году под кураторством Владимира Петрова. Не претендуя на научные откровения, ново­иерусалимский проект стремится напомнить о Саврасове как зрителю, так и большим музеям, которые, возможно, подхватят эстафету через четыре года, уже к 200-летию мастера.

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»
«Саврасов и тишина»
До 31 мая